Cours de théâtre et de cinéma à Paris
Contenu
Le travail est organisé selon trois grands axes, la formation, la direction d’acteurs et la préparation du tournage.
1- La formation
L’acteur face à lui même.
• Evaluation, développement et exploitation de son potentiel créatif par des exercices non situationnels (travail sur la prise de conscience de soi, la concentration, la visualisation, l’écoute, la réceptivité, l’activité, la spontanéité et l’imaginaire).
• L’acteur s’exerce ensuite sur la perception et l’appréhension rapide de l’autre dans l’espace de jeu, au travers d’exercices d’improvisations.
Tous les acteurs présents dans le cadre de la formation participent activement à cet aspect du travail.
L’acteur et l’interprétation.
L’entrée en fiction ou la mise en situation.
• Trouver la spontanéité, la sincérité et croire pleinement à ce qui se passe en situation fictionnelle à travers l’improvisation; la précision étant l’élément fondamental d’une improvisation réussie et d’un jeu basé sur la vérité intérieure du personnage.
• L’acteur ne peut pas se contenter d’être vrai, son travail c’est de savoir utiliser avec justesse son histoire personnelle et ses émotions et les mettre au service d’un personnage qui n’est pas lui, de situations et d’histoires qui ne sont pas les siennes (points de solidarité).
L’interprétation.
• Etude de scènes extraites de pièces de théâtre ou de scenarii de films.
• Analyser et comprendre une scène (enjeux, objectifs, moyens, obstacles) pour donner vie aux situations proposées par le texte.
• S’approprier les mots et rendre une lecture vivante.
• Aborder un rôle et construire un personnage.
L’acteur face à la caméra.
• Faire abstraction du regard de la caméra, en surmonter les contraintes, s’adapter aux besoins du jeu cinématographique.
• Gérer et préparer un casting (stress, pression , auto-jugement).
2- Le Coaching ou direction d’acteurs
L’acteur et la fiction.
• Etude d’un scénario ou d’une pièce de théâtre dans sa globalité.
• Analyser et comprendre une histoire ou un personnage (sous-texte, enjeux, objectifs, moyens, obstacles).
• Préparer et travailler un rôle.
L’acteur face au métier.
L’approche de ce travail permet à l’acteur de se confronter aux difficultés du métier et de travailler en conditions réelles.
• D’affronter l’âpreté des castings et des auditions avec le plus de confiance possible, en donnant toute sa dimension (personnelle et fictionnelle)
• De répondre avec efficacité et le plus rapidement possible aux besoins d’un réalisateur ou d’un metteur en scène.
3- Préparation et tournage d’un film.
Après avoir fait le travail d’identification et d’expérimentation de la méthode durant quelques mois, les acteurs, qui le souhaitent, sont conviés, en fonction de leur personnalité et du travail effectué, à participer à l’élaboration et à la création collective d’un film de long métrage (une semaine à 10 jours de repérages et de mise en espace des acteurs dans le décor sont alors organisées).
Les comédiens renforcent les liens avec leurs partenaires et se familiarisent avec la caméra dans le cadre de la fiction.
Ces repérages permettent également d’affiner l’histoire et les personnages pour produire un teaser.
Après finalisation de l’écriture du scenario durant l’année , les répétitions commencent jusqu’au tournage du film (en général sur 3 semaines ou 1 mois au mois d’Août ou Septembre)
